martes, 20 de diciembre de 2016

Plataforma gamificada de Gametopia

Como ya comenté hace algún tiempo, me encanta participar en los concursos que suelen organizar en Gametopía, especialmente los que tienen que ver con escribir guiones, descripciones de juegos o de personajes. Fue así como obtuve un segundo premio desarrollando la breve historia de un gato buscador de tesoros en el concurso “Escribe un personaje”, el cual consistía en poder elegir uno de los cursos disponibles y hacerlo gratuitamente. (Elegí el curso de Unity medio, titulado como Unity para Soldados).

A pesar de que ya he hecho unos cuantos cursos tanto Online, como presenciales, con esta empresa dedicada a la formación para videojuegos, esta vez ha sido diferente porque hasta ahora, no había tenido acceso a su plataforma gamificada (en mis anteriores experiencias como alumno, no la habían desarrollado aun), y tengo que decir que mola muchísimo y es un extra para seguir contando con ellos cada vez que amplíen su catálogo a algo que necesite aprender.

Una vez dentro de la plataforma gamificada encontrareis unas cuantas cosas que hacer, que ayudarán a entreteneros e incentivaros para que estéis motivados/as con el curso que hayáis escogido. Todo gira en torno a una historia de exploración intergaláctica en la que podréis elegir un rol para vuestro avatar dentro de la plataforma (pensando en el ritmo que queréis tener a la hora de seguir los cursos) y explorar para ver si encontráis alguna de las reliquias escondidas mientras aprendéis gracias a los videos, documentos y los tutores especializados en la formación elegida. El objetivo, o el premio de la historia son los llamados Astropoints, que traspasan la pantalla hasta nuestra vida real, adquiriendo valor para obtener descuentos en los productos y cursos de Gametopia. 


¿Y cómo ganamos Astropoints?

Sacando buenas notas en los trabajos presentados, siendo rápidos con el seguimiento de nuestra formación o encontrando reliquias y ganando medallas (si, también hay medallas por conseguir logros en la plataforma). Aunque eso sí, también podemos perderlos, siendo mucho más difícil perderlos que ganarlos, ya que dependerá de no acabar los cursos dentro del tiempo establecido o de las “apuestas” que hagamos, y con apuesta me refiero a elegir por ejemplo un rol para nuestro avatar que presume de ser rápido y obtener buenas notas y al final comportarnos de manera que logremos justo lo contrario.



Todo esto que cuento y mucho más, viene por supuesto acompañado de un grafismo videojueguil estilo retro bastante chulo y que acompaña la historia (y con algún homenaje a nuestra infancia de jugadores). Así que todo está muy bien pensado para que estemos motivados/as y nos divirtamos (¡por si no nos divertíamos ya bastante aprendiendo cualquier cosa sobre el desarrollo de videojuegos!), que escojamos nuestra manera de trabajar (más rápido si no hay tiempo que perder o tomándolo con calma y disfrutando de aprender, asegurándonos de absorber bien todos los conocimientos) y que podamos perder el tiempo explorando, pero lo justo, sin dormirnos.


No quiero olvidarme también de la parte gratis de Gametopía, y es que hay publicados un buen número de artículos y consejos sobre varios roles dentro del desarrollo de juegos que además se encuentran recopilados y ampliados en los libros escritos por Daniel González que ya están publicados desde hace tiempo (los cuales podréis conseguir un poco más económicos gracias a los Astropoints)

En fin, que con esto y haber mostrado los dos pequeños ejemplos creados durante el curso de Unity y mi proyecto final, solo me quedaría actualizar con un video del mismo, pero eso será próximamente.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Curso de Unity de Gametopia: Proyecto final

Aunque he tenido dificultades con mi ordenador portátil y mucho lio en el trabajo, finalmente he podido terminar un pequeño proyecto final para el curso de Unity para Soldados, que estaba haciendo en Gametopia. Y es que, aunque me había organizado para tener 60 días para este juego, por si decidía hacer algo un poco complicado, he sabido tirar hacia una historia y un conjunto de elementos que me permitirían ahorrar algo de trabajo. Tampoco quiero dedicar a un proyecto para aprobar un curso, los recursos y el tiempo que podría dedicar a hacer un juego completo para publicarlo.


Quienes me conocen saben que el tema de los robots está bastante presente en todo lo que hago, lo cual no se debe solo a la simpatía que les tengo cuando los veo en pelis y series de ciencia ficción, si no porque he podido comprobar que pueden evitarme ciertos problemas desde el punto de vista de programación, animación y modelado. (Y me apetecía hacer un juego 3D)

Queda poco natural una animación tosca y sin mucho trabajo (que se logra con tiempo que no tenía), pero estamos acostumbrados a ver ese tipo de movimientos torpes en el caso de los robots. Además, pensé que con la historia adecuada podía tener un prota sin brazos ni piernas. Que andaría sobre una ruedecilla que sería fácil de animar. Así fue como se me ocurrió Useless robot. La vida de un pequeño robot obsoleto retenido en una cárcel junto a sus compañeros, para ser reciclados llegado el momento. Un personajillo mecánico incapaz de saltar o de hablar, pero que se tendría que enfrentar a un buen numero de trampas por unos estrechos pasillos llenos de puertas automáticas y fosos de pinchos.



El modelo de protagonista fue muy sencillo de modelar (además, le pinte una textura de forma rápida), por lo que pude ponerme rápido a crear los assets para el entorno, que dejaría en este caso sin textura, para que todo tuviera un ambiente triste y gris (y entregar el trabajo a tiempo). Fue en esta parte cuando me encontré con algunos problemillas que tiene Unity para situar los puntos de pivote en objetos importados desde otros programas 3D, y también cuando pude testear un poco más la aplicación de colliders de tipo Mesh, que yo mismo creaba para las piezas de mi escenario ahorrando polígonos en lo posible.



Llegue así a los últimos días (aunque aun podía haber trabajado algunos más que quedaban de curso, pero no quise jugármela) y traté de evitar un error que suelo cometer en mis proyectos: Hacer yo mismo la música. Y es que no suelo quedar satisfecho con nada de lo que compongo, ya que no soy nada bueno en esto y estoy bastante limitado en los estilos y ambientes que soy capaz de crear, así que se me van las horas creando, cuando la mejor opción es contar (especialmente para este tipo de proyectos), con el trabajo de otras personas en forma de música libre (citando las fuentes, por supuesto).




Faltaba solo la parte del menú, la pantalla del fin de juego, un pequeño final y un logo para poder como título. Apartados, todos ellos, importantes en el curso, ya que las nuevas mejoras que se hicieron en el sistema de GUI de Unity se tratan en él y se exige su uso en la entrega final.

He de admitir que según avanzaba en el desarrollo me empezaba a divertir bastante (especialmente me resulta muy divertido cuando juego dejar que los muros trampa me aplasten y ver como el robot se despieza), así que pensaba que tal vez debía echarle horas y dejar todo listo para convertirlo en un proyecto personal de juego completo. Sin embargo, la historia y la jugabilidad no me parecen lo bastante buenas más que para demostrar a mi profesor lo aprendido durante el curso, por lo que fue al reflexionar sobre esto cuando quise terminar lo antes posible, entregar un proyecto que consideraba que tenía un buen nivel y dedicarme a crear otro juego completo desde cero como nueva intención de publicar algo. (Cuando se me ocurra algo y tenga ganas, que también tengo que seguir practicando el modelado 3D :P).


A continuación, un video del proyecto:

jueves, 24 de noviembre de 2016

Mr. Shadow ya está a la venta en Steam

Hace tiempo que hablé de este juego que pedía apoyo en Steam Greenlight y que finalmente consiguió ser aprobado. Hace unos días además, se puso a la venta y, desde el equipo de desarrollo de Bycomb, me enviaron un código de descarga gratuita para agradecerme que lo hubiese apoyado. Así que me he dedicado a jugarlo algunos ratos… ¡hasta terminarlo por completo!

Como lo estaba disfrutando tanto y probaba a hacer algunas trastadas, encontré algunos Bugs y se lo comuniqué a los autores para que los arreglaran y de nuevo como agradecimiento, me incluyeron en los créditos del juego como Tester. Así que aunque no tenga mucho tiempo por todo el trabajo que he tenido estos días, he podido seguir aportando un poquito al mundillo de los videojuegos, aunque sea muy muy poquito. Que siempre me hace ilusión, sobre todo cuando hago memoria y pienso en esos proyectos de los que he formado parte y me han enseñado cosas de este apasionante mundillo.


Mr. Shadow es un juego sencillo pero tremendamente bonito. Una Aventura clásica donde tenemos que ir descubriendo acciones con nuestro ratón que nos permitirán resolver unos puzles que nos retan constantemente. Las animaciones, el sonido, la música ambiente y la estética del juego son estupendos e invitan a sumergirnos en la onírica aventura de su protagonista por un mundo lleno de sombras extrañas en lucha constante con la luz y el color.

El juego puede comprarse por un precio muy económico en Steam (más info en http://mrshadowgame.com/) y entretiene durante unas cuantas horas, especialmente si somos curiosos y nos gusta probar cosas para descubrir animaciones o detalles que podemos habernos saltado la primera vez que jugamos.

Seguiré colaborando con el testeo y dando un poco a conocer este proyecto mientras me dedico también a los míos propios.


domingo, 13 de noviembre de 2016

Estamos de vuelta

Por fin me han arreglado mi querido ordenador portatil, el cual era el único dispositivo capaz de ayudarme en mi trabajo del día a día como modelador 3D, facilitarme el escribir en este Blog y permitirme seguir como mis proyectos de videojuegos. (No tengo más ordenadores en casa). Así que estoy de nuevo de vuelta para postear en aquí y volver (esta vez si) con las secciones habituales. Toca ahora ponerme a instalar programas, actualizaciones, drivers y recuperar ficheros de copias de seguridad, que siempre es una tarea tediosa y después, podré continuar con el Curso de Unity que estoy haciendo en Gametopía y del que quería hablar con más detalle en entradas futuras.

Como recordareis por post anteriores, obtuve un segundo premio en un concurso de Gametopía que me permitiría elegir el curso que yo quisiera para hacerlo completamente gratis y al final, elegí el de Unity de nivel Medio, que se conoce como “Curso de Unity para Soldados”. De este curso ya he resuelto dos ejercicios consistentes en un First Person Shooter (sencillo y con indicaciones del profesor a través de videolecciones, no un juego completo), y un “Flappy Bird” (también con indicaciones del profesor). En estos proyectos se nos proporciona el arte que necesitemos para poder terminarlos, ya que es un curso de programacion-desarrollo y no de modelado o ilustración. Sin embargo yo he optado por utilizar assets que ya tenía y no había usado en otros proyectos o crear mis propias ilustraciones (en el caso del clon del Flappy Bird). 


Dejo una captura de mi "Flappy Rocket" y un video de mi "FPS", junto con mis más sinceras disculpas por hacer otro clon más de este juego, como si no hubiera bastantes. (Pero sirve tan bien para practicar en el desarrollo de un proyecto completo sencillo... :P)



En próximas entradas hablaré más a fondo del curso, ya que hay una parte muy interesante en el sistema de Gamificación que tiene Gametopía y les he pedido permiso para escribir sobre ello y enseñar algunas capturas sin desvelar demasiadas sorpresas a futuros alumnos.

Queda como próximo objetivo para esta formación hacer un proyecto que yo decida, para el que ya llevo más de 15 días de retraso por culpa de mis dificultades técnicas. ¡Así que hay que ponerse las pilas!

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Dificultades técnicas, disculpen las molestias

Después de haber dicho que escribiría más en el Blog estoy teniendo algunos problemas técnicos con mi ordenador, así que es por eso por lo que estoy ausente más de lo que me gustaría. En el servicio técnicos están siendo muyyyy lentos y no demasiado amables hasta ahora, así que tardaré aun unos días en publicar cosas nuevas.

Perdonen las molestias!


lunes, 10 de octubre de 2016

Stella no Mahou: Nuevo Anime sobre creación de juegos

¡Muchas entradas sobre este tema últimamente! Pero parece que la idea de hacer series sobre aficionados y profesionales que desarrollan juegos se ha puesto de moda en Japón, y gracias a los clubes escolares que tienen (de los que siempre he sentido un poco de envidia) más de una historia está girando en torno a cómo los estudiantes ya sueñan con crear sus propios juegos desde jóvenes.

En Stella no Mahou, la protagonista Tamaki Honda, empieza a buscar a que club apuntarse en sus primeros días de clases y por casualidad descubre uno llamado SNS donde acaban de desarrollar un videojuego gracias a una chica que acaba de graduarse. Ante la nueva situación, buscan nuevos talentos para el grupo con el que poder terminar otro proyecto este año en el que ya no está la senpai que se encargó de casi todo para terminar el primer juego, y Tamaki que solía dibujar cuando era más joven empieza a sentir curiosidad por cómo se hará para crear el arte necesario para un proyecto como el que acaba de jugar en el stand de SNS, por lo que decide finalmente unirse al club.










Comienzan así las aventuras de un pequeño grupo de chicas donde se repartirán las tareas entre una programadora, una guionista y una música, junto a la protagonista Tamaki (que se encargará del grafismo) para poder desarrollar un videojuego en su club escolar con el que impresionar a todos sus compañeros y aprender sobre este mundillo que les apasiona.



De momento solo he podido ver un capítulo, pero parece un Anime interesante que viene de una versión Manga, muy simpático y con emoción por el mundillo del desarrollo de videojuegos.

Así, con este y todos los que he podido nombrar en post anteriores, ya hay mucho Anime donde elegir en esta temática, y en todos se puede aprender alguna cosilla sobre como es la vida de quienes soñamos con crear aventuras en este apasionante medio.

domingo, 2 de octubre de 2016

CR Start: Primera feria del Videojuego de Ciudad Real

El pasado 30 de Septiembre y el 1 de Octubre se celebró en la localidad de Ciudad Real la primera feria del videojuego CR Start, y como es aquí donde vivo ahora (quien sabe donde estaré en el futuro) me he acercado para asistir al evento: las conferencias, talleres, charlas y diversas iniciativas que se han propuesto en él.


Viernes 30 de Septiembre


La feria dio comienzo por la tarde, en la Biblioteca Pública de Ciudad Real y se colocaron gran cantidad de stands: Para vender juegos o ilustraciones, máquinas arcade, consolas retro y actuales… y una interesante iniciativa solidaria consistente en que podías adquirir videojuegos (y algunos artículos más) a cambio de kilos de comida para un banco de alimentos. Esta última idea me pareció muy buena, pero como no se informó antes a la gente sobre el funcionamiento, el primer día no hubo mucho movimiento.


Por cierto, la historia de las consolas también tuvo un pequeño hueco con algunas vitrinas con las distintas máquinas que ha habido hasta nuestros días (aunque no estaban todas).




No hubo excesivo movimiento el viernes, o al menos yo esperaba un poco más. Pero los más jóvenes se lo pasaron genial diseñando sus propias armaduras en los talleres infantiles y según pasaban las horas la feria atraía a más gente a pesar de que tenía que competir con otras dos o tres ferias con otras temáticas que estaban sucediendo a la vez, ese mismo día,  en la ciudad.

Cosplay

El arte de fabricar y llevar disfraces de personajes de Manga y videojuegos se ha ido popularizando por estas tierras y es por eso que contactaron con la Cosplayer Kate Key para que impartiera una charla taller sobre materiales, técnicas y consejos sobre Closplay (También con vistas al concurso que habría el sábado). 



Para contactar o seguir a Kate Key, si os interesa el mundo del cosplay, buscadla como Kate Key Cosplay en Facebook, @ignea_ignius en twitter o Kate.key.cosplay en Instagram. :)

Mesa redonda: Encuentro con desarrolladores

Asistió gente desde Barcelona (Abylight Studios y PixelCream), indies (Cosmic Barrel) y equipos locales como Cosmic Works y se discutió sobre la facilidad de entrar en la industria, reivindicando también que algunos antiguos alumnos del curso de desarrollo de videojuegos de la Universidad de Ciudad Real están trabajando en empresas del sector o creando pequeños éxitos en solitario.

Aquí aproveche para darme a conocer a los asistentes repartiendo mi portfolio-cartucho-nes para buscar oportunidades de trabajo y/o colaboración. :P


Sábado 1 de Octubre por la mañana


Había más actividades y más movimiento en la feria, y en este caso, yo ya conocía el funcionamiento del programa solidario para comprar juegos con alimentos y pude llevar 5 kg de comida para hacerme con un juego de la Xbox, que forma parte de mi colección retro pero la tengo poco alimentada de títulos.



Charla taller: Cómo redactar un guión de videojuegos

Fue impartida por Celia Ossorio Rubio, que parecía un poco nerviosa por dar su primer taller (o uno de los primeros, no estoy seguro). Nos contó algunas cosas sobre guión de videojuegos y el documento de diseño y al final de la clase nos recomendó el libro de mi respetado antiguo profesor de Guión de videojuegos Daniel Gonzalez (Diseño de Videojuegos: Da Forma a tus Sueños)


También dedico unos minutos a hablar de su proyecto de videojuego que estaba en desarrollo con su compañero Rubén Vázquez (que se encargaría por la tarde de un taller de creación de entornos con Unreal). Invisible X (http://castlesgames.com/)

Presentación proyectos del Curso de Desarrollo de Videojuegos de Ciudad Real

No asistí porque coincidía con la charla sobre guión y elegí esta segunda actividad. Pero los alumnos estuvieron mostrando los desarrollos creados en su promoción y presentaron un video con todos los trabajos desarrollados en el curso hasta la fecha.


Taller Programación de videojuegos

En este caso el profesor de la Escuela Superior de Informática de Ciudad Real Carlos González, con quien me encontré después de nosecuantos años desde aquellos tiempos en que él escribía artículos sobre animación 2D para la revista Game Over, nos dio algunas cifras y datos sobre la programación de videojuegos y nos habló de cómo empezar en esto y del Curso de desarrollo de videojuegos de la Universidad de Ciudad Real, regalando a los asistentes algunos libros que se pueden comprar en formato físico o descargar gratuitamente desde su web y que se usan en dicho curso.

Mesa Redonda: Estado actual del sector de los videojuegos

Con invitados de excepción como el ex director de HobbyConsolas y el director de la Revista Oficial de Nintendo España, junto con la presidenta de la Professional Associated Developed (PAD), dos de los integrantes de Cosmic Works y un antiguo alumno de la Escuela Superior de Informática de Ciudad Realse discutió sobre cómo se encuentra la industria de los videojuegos hoy en día en España comparación con años atrás, si desde la política se apoya este sector (el no fue unánime, evidentemente) y otras cosas como la diferenciación entre lo indie y lo amateur o el clásico juego físico vs juego digital.


Sábado 1 de Octubre por la tarde.


Aproveché un poco menos la tarde que la mañana, debido a que actividades se solapaban prácticamente entre si y había que elegir.

Charla taller: Modelado de personajes 3D

Donde el profesional del 3D y artista de comics Lázaro Martínez nos dio una pequeña introducción sobre modelado de personajes, con interesantes y valiosos consejos desde su experiencia, utilizando uno de sus trabajos como guía y contándonos como lo realizó desde el concepto hasta el texturizado final.


No pude quedarme hasta el final porque tenía mucho interés en asistir al taller de creación de entornos debido a que cada día me pica más lo del modelado de Entornos 3D, aunque luego me arrepentí un poco debido a que el taller trataba creación de Entornos con el motor Unreal y no de modelado como yo había pensado (creo que leí mal y me emocioné, jaja).

Taller de Creación de entornos de videojuegos

Debido a algunos problemas técnicos, Rubén Vázquez, compañero de proyecto de Celia Ossorio, nos dio una charla sobre el uso del motor Unreal 4 para la construcción de entornos sin poder usar dicho motor en directo. A partir de ejemplos, videos y sus propios trabajos nos contó cómo empezar con este engine y sus bondades, tanto en videojuegos como en otros sectores como la infoarquitectura.

No fue todo, pero es en todo lo que pude estar sin duplicarme. Hubo por supuesto más actividades infantiles, Conferencias para profesores, concursos de Cosplay, competiciones de juegos, Oculus Rift y otros trastos tecnológicos…


¡Esperamos ya ansiosos la siguiente edición!

jueves, 22 de septiembre de 2016

Master de Modelado de personajes de Animum: Terminado!

Ayer tuvimos por fin el examen final que nos permitiría obtener el título del Master de Modelado de Personajes para Cine y Videojuegos de Animum. Los últimos 30 minutos del curso que por fin supusieron la liberación después de más de un año de formación que ocupaba prácticamente todo mi tiempo.

Este examen puso de manifiesto algunas carencias o “cosas por mejorar” que tiene este curso en el que, por otra parte, siempre he dicho que he aprendido muchísimo (y siempre voy a estar agradecido a todos los profesores).

Realmente gran parte de Grados, Masters, etc. Que se hacen, al menos en España, requieren mucho tiempo, trabajo en casa y una asistencia diaria a las clases, pero cuando alguien hace un curso Online espera al menos algo de flexibilidad de horarios, pues se suele optar por esta opción cuando se está trabajando o el tiempo disponible es limitado. (O cuando no podemos desplazarnos a otra ciudad donde están los estudios que queremos hacer). El caso es que para este examen, a pesar de haberlo solicitado no he tenido esa flexibilidad de horario y he tenido que gastar un día de vacaciones en el trabajo para hacerlo (un examen tipo test online de 30 minutos creo que no debería tener que hacerse a una hora concreta). Además, como hemos sido la primera promoción en realizarlo ha habido problemas que tendrán que solucionar (Como la lentitud en la carga de las preguntas). Y es que es lo que tiene ser los primeros, que aprenden contigo y las mejoras son para los que vienen después de ti… ¡Pero ha merecido la pena el curso! Y seguro que las siguientes promociones lo tendrá algo más fácil.

Otro de los problemas que han surgido este curso, y que en cierta medida han sabido solucionar rápido, han sido los que se producían entre las distintas opiniones de varios profesores. Como la persona a cargo de las tutorías o “clases” online donde se resuelven las dudas puede ser distinta del profesor/profesora que te corregirá las tareas, puede haber diferencias e incluso contradicciones sobre cómo resolver algo en concreto, así que las primeras veces hubo algunas quejas, por lo que al avanzar, los tutores de preguntas y respuestas siempre nos advertían que debíamos siempre seguir las indicaciones y consejos de quienes nos iban a corregir. Ya sabemos que en esto del 3D no va a hacer las cosas igual un modelador que se dedica al cine que uno que se dedica a los videojuegos, así que la verdad es que era complicado y era la mejor forma de arreglarlo.

Por lo demás creo que no tengo ninguna queja. He tenido que trabajar bastante pero he hecho 4 personajes completos en distintos estilos (y algún prop) y he recibido muchísimos consejos que son aplicables también a otro tipo de modelado como puede ser de escenarios (que creo que es lo que más me llama la atención) o vehículos, se me ha resuelto un montón de dudas sobre software para modelar en 3D y nos han contado también algunos programas y técnicas para que podamos investigar y seguir aprendiendo en el futuro y no paremos de mejorar.



Así que eso es todo. Hemos terminado. Libre al fin. Es para mí el momento de iniciar proyectos por mi cuenta y retomar una de las secciones importantes del Blog: Futuros creadores. Tengo que ponerme en contacto con aquellos estudiantes que hace un año estaban aprendiendo a crear videojuegos para ver cómo les ha ido en la vida después de su formación, así que pronto esteremos con ello (y también con mi sección favorita del Blog: Aprendiendo a desarrollar con la historia de las consolas) :P

¡Nos vemos!

martes, 20 de septiembre de 2016

Anime sobre desarrollo: Sakura-sou no Petto na Kanojo

Tiempo atrás, en un post que hice sobre Animes que trataban el desarrollo de videojuegos, me dejé uno que me recomendó uno de los lectores, no sé si habitual del Blog (Gracias Cristian Marin) y que también tenía este asunto dentro de su historia, así que después de verlo, he decidido ampliar ese post para comentarlo y recomendarlo a la gente, ya que es divertidísimo, emocionante y también nos puede enseñar algunas cosillas para este Blog.

Sakura-sou no Petto na Kanojo, que según Wikipedia se traduce como “La Chica Mascota de los Dormitorios Sakura”, cuenta la historia de Sorata, un defensor de los gatos que es expulsado de los dormitorios regulares de su escuela precisamente porque allí no aceptan a los felinos. Es trasladado así, a una residencia para estudiantes “raros” (pero que normalmente esconden un gran talento) donde descubrirá su pasión por el diseño de videojuegos.




Los Dormitorios Sakura (Sakura-sō o simplemente Sakurasou) de la Preparatoria Suimei para las Artes, son el único sitio donde Sorata podrá tener a los gatos callejeros que ha ido recogiendo. Los residentes de Sakurasou serán Misaki Kamiigusa, una loca dibujante de anime, Jin Mitaka, un guionista mujeriego y Ryūnosuke Akasaka, un programador antisocial, creador de una Inteligencia Artificial (que es como otro personaje más) que nunca sale de su habitación y se comunica con el resto de los estudiantes por chat. (Posteriormente se añadirá alguno más)

El principal objetivo de Sorata es conseguir que los gatos callejeros sean adoptados para poder volver a los dormitorios regulares y escapar de todas las rarezas de sus compañeros, pero encontrará además otros nuevos intereses cuando se traslade al dormitorio Mashiro Shiina, una misteriosa joven reconocida mundialmente por sus cuadros pero que ama dibujar manga y no es capaz ni siquiera de vestirse ella misma. Arrastrado en la tediosa misión de cuidar constantemente a Mashiro, Sorata verá como su vida empieza a cambiar para encontrar su vocación entre tanto estudiante genio.


El caso es que entre todas las tramas que se dan a lo largo de la historia (de amor, de celos, sobre el talento vs esfuerzo…) Nos encontramos con la interesante lucha de Sorata para elaborar y presentar documentos de diseño de videojuegos con el objetivo de conseguir que una empresa convierta estos en un proyecto real, y aprendemos pequeñas pinceladas de géneros de videojuegos, consejos para elaborar el ya comentado documento de diseño… (como añadir algunas ilustraciones, que en este caso hará Mashiro la super dibujante), y también bastante sobre concursos de talentos para diseñadores en Japon de donde salen nuevas ideas para desarrollar juegos que pueden salir al mercado, con el duro trabajo que hay detrás para convencer a la gente que pone el dinero para esto.


En definitiva: La simpatía e interés de los personajes, lo divertido y emocionante de las situaciones en las que se meten y el ligero toque ecchi, típico de estos animes, se juntan con dos de mis temas favoritos gatos y videojuegos, lo que hace que me guste especialmente y esté muy agradecido con el usuario que me lo recomendó.

Mil Gracias!

viernes, 9 de septiembre de 2016

Más detalles sobre la feria de videojuegos CR Start

Ya comenté en un post anterior que se había anunciado la celebración de una feria de videojuegos en la ciudad donde vivo actualmente, Ciudad Real. Según va pasando el tiempo vamos conociendo nuevos datos sobre dicha feria y nos vamos preparando para los días 30 de Septiembre y 1 de Octubre.

Ayer pude ver más información sobre qué tipo de eventos y talleres tienen pensado realizar para decidirme sobre donde apuntarme y donde no. (Aunque creo que iría a todo…) El caso es que habrá mesas redondas con desarrolladores (lo cual me interesa bastante), Cosplay, talleres y charlas sobre modelado para videojuegos, guión y programación (me interesa muchísimo), manualidades, venta de videojuegos, iniciativas solidarias, exposiciones… Bastante variado en definitiva y orientado tanto al publico más fan, como (un poquito) a aspirantes a desarrolladores, lo que da una oportunidad de hacer Networking. Ya veo venir una feria modesta pero muy interesante.


Hecho siempre de menos en este tipo de eventos locales que aparezcan más representantes de empresas de videojuegos cercanas, pero me temo que en Ciudad Real no tenemos lo que se dice un parque tecnológico muy amplio en lo que se refiere al desarrollo. De hecho Castilla-La Mancha apenas tiene empresas, siendo la más “conocida” la Toledana Alcachofa Soft que disfrutó de una época importante durante la época dorada de las aventuras gráficas y de la que hace mucho que no sé nada.






Vamos a ver si no tengo problemas para asistir por tener que trabajar esos días, pero si es posible, allí estaré y recomiendo que si estáis por aquí también nos hagáis una visita.

Enlace al PDF con toda la información.

domingo, 4 de septiembre de 2016

Fin de Curso - Animum

Hoy finaliza la entrega de tareas del Master de Modelado de personajes para Cine y Videojuegos de Animum que he estado haciendo durante todo este año. Lo que significa, que a falta de un examen para la obtención del título, por fin he terminado todas las entregas sin faltar a ninguna y he podido así acabar el curso.

Llegan ahora nuevos tiempos y una etapa donde plantearme proyectos, decisiones de futuro y, de paso, retomar una mayor frecuencia de actualizaciones en el Blog (esta vez sí, que lo tengo un poco abandonado).


El último trabajo del curso después del modelado cartoon, como ya he comentado en anteriores post, se trataba de un personaje para videojuegos de algo menos de 15000 triángulos, por lo que hemos tenido profesores con muchos conocimientos en la materia a los que poder preguntarle dudas. Así, he recibido algunos consejos no solo a nivel artístico, sino también sobre que decisiones debería tomar en mi carrera profesional para poder entrar en el mundillo. Y es que efectivamente, como ya me han dicho 100 veces, debería centrarme en un rol concreto y dejar quizás los otros aparcados o como simple hobby en pequeños ratos libres, y como este Master me ha costado una pasta y además es en Modelado 3D en lo que trabajo actualmente y estoy ganando experiencia en este campo, he decidido centrarme principalmente en ello. (Aunque tengo aun mis proyectillos que quisiera terminar… Ais, si es que no aprendo).



El Master de Animum me deja muchas experiencias, algunas recomendables y otras no tanto: He conocido estupendos compañeros y profesores que me han enseñado muchísimo y he obtenido una buena base para seguir practicando y aprendiendo. Podré, gracias a los conocimientos adquiridos, mejorar algunas de las carencias o fallos que he identificado que tengo y quizás tratar de entrar en algún desarrollo de videojuego en 3D implicándome exclusivamente como modelador (aunque pueda participar en otras pequeñas tareas artísticas relacionadas). Por otro lado, ha sido este un buen “palo” económico del que tendré que recuperarme y también un año (en realidad más) que se me ha hecho cuesta arriba por la falta de tiempo y lo dura y exigente que ha sido la formación. Igualmente me gustaría haber aprendido no solo sobre modelado de personajes (aunque creo que sabiendo modelar personajes es relativamente fácil adaptarse a otras áreas con un poco de práctica) y haberme centrado más en la parte de videojuegos que era la que me interesaba. Aunque he de admitir que descubrir cómo funciona el mundillo de modelado para cine o Animación me ha atraído muchísimo y me ha hecho plantearme hacer algo algún día.

A partir de ahora, aunque practico bastante en el trabajo, voy a empezar a plantearme algunos proyectos más de Modelado 3D para engordar mi portfolio, en vez de juegos completos en solitario. (Por cierto dejo aquí mi dirección del portfolio de ArtStation). !Pero primero necesito descansar un poco!

Desde mi Blog agradezco a todos los tutores que me han dado valiosos consejos y a mis compañeros que me han acompañado en este curso tan complicado. ¡A partir de ahora prometo escribir más! Ya estoy haciendo algunos planes y tengo entradas preparadas. :)